前衛搖滾 Part ii

以下文章為轉貼文章 謝謝這位熱心的前輩

Progressive/Art Rock Overview – 泛前衛/藝術搖滾概述

相關樂風:art rock(藝術搖滾)、progressive rock(前衛搖滾)、theatre rock(劇場搖滾)、space rock(空間搖滾)、classical rock(古典搖滾)、jazz-rock fusion(爵士搖滾、融合爵士樂)、pomp rock(華麗搖滾)、kraut rock(德國實驗搖滾)、neo prog(新前衛)、prog metal(前衛金屬)、post rock(後搖滾)

興起背景:
1.時代因素 2.消費型態 3.兼容並蓄的折衷主義 4.錄音技巧進步 5.唱片設計概念躍進

衰退原因:
1.時代因素 2.樂壇風氣 3.名詞混淆的折衷主義 4.發展已趨極致 5.早么的新前衛運動

形容prog正面屬性的十個詞彙:
abstract(抽象美學的)、ambitious(企圖強的)、conceptual(概念的)、conscious(意識型態的)、cosmic(宇宙論的)、dramatic (戲劇化的)、inspired(有創意的)、metaphorical(隱喻性的)、surrealistic(超現實的)、technical(科技的)

形容prog負面屬性的十個詞彙:
artistic(雕琢的)、bombastic(過於誇飾的)、cynic(犬儒的)、idealistic(空想的)、insensitive(無感情的)、paranoiac(偏執的)、self-absorbed(自我耽溺的)、self-indulgent(自我放縱的)、sour(冷僻的)、 uninspired(無創意的)

筆者所認為的前衛/藝術搖滾是以六十年代末期英美搖滾樂團在作品理念的突破性與整體形象上延伸發展為主。在歐陸則以空間概念的實驗曲風另成一格,而後來都受到國民樂派與現代音樂的影響的音樂形式。我對它採取的概略定義:前代的art rock是採古典音樂與當代文學的元素、注重專輯概念的使用,代表團E.L.P、Renaissance;prog. rock則有融合爵士樂及迷幻搖滾的味道,注重即興效果與新聲音的開發,典型代表是Yes及King Crimson。這數十年當中樂評家與樂迷更依照地域、時間、樂風歸納了更多不同的樂團,與其它音樂類型同樣有松柏長青也有曇花一現的,有持批判態度的樂評指出所謂的前衛搖滾其實只是一種折衷而不精確的音樂表現方式,由於追求商業化與走火入魔而告失敗。我想,這或許說明了一些現象,但仍不應抹煞有才氣的音樂家對於音樂形式與內涵做不斷擴大與深化的努力,及其所獲致的成果。關鍵點仍在於音樂本身能否不斷地與時並進,不被新科技或新思維所淘汰。因為創新的觀念與理論學說同樣是一直可以被印證或欣賞,並不因為時間而失去其價值。

何謂前衛/藝術搖滾?什麼時候開始及何人定義的?每個人都沒有一致答案。比較令人信服的起點或許是The Beatles於1967年發表的Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band,因為它是所謂「概念專輯」的先驅。從歌詞內容來看從與標題同名曲(不再走紅的隱憂)到Lucy in the sky with diamond(無從宣洩的寂寥)、When I’m sixty four(對真愛的些許嘲諷)、最後實驗性質濃厚的終曲A day in life(無聊的一天發生的超幻覺偶發事件),隱約地串連起一幅景象描述害怕過時或孤獨的現代文明病症候群的產生。光從時代意義上就已無人能比,何況當時這是第一張在唱片封套上耗費大筆工夫的作品。音樂部份從直接了當的重搖滾到輕柔的散拍吟唱小品,最後來一個層層迫進的鋼琴音牆赫然結束。如經歷場眩目萬花筒般的音樂旅程,只不過內容的嚴肅性是讓人不敢直視的。

同年(1967)還有另一個成就非凡的作品,也就是我們俗稱的香蕉專輯。The Velvet Underground在美國東岸同樣以音樂與概念的開創性獨領風騷。說他們是另類搖滾的先驅也罷,只有短短五年的存續期間,每個成員在未來音樂事業卻更有成就及地位。而相較英國的優雅或含蘊,VU毋寧以更寫實、更露骨地白色實驗噪音或黑色幽默歌詞拓展前衛藝術(Avant-garde)不同領域的空間。除了音樂的強大對比,Andy Warhol的先進美學概念或魅惑氣質的陰性定位(Lou Reed+Nico)替普普藝術與後女性主義運動帶來揮灑的園地。Frank Zappa與其率領的The Mothers of Invention不改以顛覆搞怪為職志,1967年發行的Freak Out!從簡單的R&B與doo-wop唱愚蠢的情歌發展到長篇且不協調的音樂拼貼隱喻個人對社會疏離的困境。証明搖滾樂能有很嚴肅的主題但更可以詼諧打渾的方式去體現,樂團本身龐雜支節毫無章法的組織卻又安於其中就是對國家機器作最深刻的譏諷。

還有很多証據顯示1967的確是前衛搖滾的元年。來自英國伯明罕的Moody Blues只由於一紙無心插柳的錄音室契約而從單純的R&B樂團成為交響樂與搖滾結合的先鋒。Days of future passed依據一天時間運行來推展曲目順序,更重要的是他們請來一個真正的交響樂團伴奏。Jimi Hendrix Experience首張專輯Are you experienced讓世人看到了原來吉它也有這樣彈法,耐心的話可以從裡面聽到您從來都不曾期望聽到的聲響。Procol Harum的首張專輯A Whiter Shade Of Pale邀請超現實主義色彩濃厚的詩人為其作品寫詞,原來搖滾也可以與文學結合。Jefferson Airplane嚴格來說不算前衛搖滾,但Surrealistic Pillow也算是定義了一家之言,迷幻搖滾重視即興演奏與舞台效果給後起之秀的前衛搖滾些許啟發。上述作品都發表於1967年。

1967 年後,主要發基於英國,前衛(包括被別人認定或自己號稱)搖滾的風潮便一發不可收拾般地蔓延開。Yes是一個應該大書特書的好團,每個團員都有兩下子但來來去去的讓人難以掌握,不過仍以原團名延續了三十多年到現在聲名依舊不墜。King Crimson人員變動的敘述也長到可以出本專書,樂器從早期加入管樂器到絃樂器、鍵盤樂器,樂風從爵士到重金屬,態度從聲音的實驗到現在玩編曲結構。只要有靈魂人物Robert Fripp似乎也就夠了。Genesis在Peter Gabriel時期舞台效果興味十足,每回表演都會讓人大大驚喜,可惜的是大家時常忽略他們所創造出結構嚴謹、旋律美妙的音樂。來自Canterbury 並引領當地的爵士+民謠+迷幻搖滾運動,Soft Machine或許是史上最被低估其影響力的爵士搖滾樂團。每張專輯都會有人事上的變動,但都具備著即興創造的風格與峰迴路轉的表現方式,其核心團員 Robert Wyatt、Kevin Ayers現在仍被樂界敬重著。Emerson, Lake and Palmer是三個成名的巨星所組成的超級團體,其翻奏國民樂派的作品相當受歡迎。Jethro Tull以藍調與硬式搖滾為根基,偏好高深玄妙的音樂概念,當然還有Ian Anderson頗具特色的長笛。Vander Graaff Generator也是喜歡不按牌理出牌的風格,主角Peter Hammill戲劇性與富想像力的嗓音讓人印象深刻。Renaissance華麗的鋼琴演奏演奏加上女高音主唱Annie Haslam,有著與一般搖滾的陽剛氣息截然不同的風味。Gentle Giant則有著不受羈絆的流暢演奏功力與歇斯底里的英倫唱腔。Traffic創造出一種迷幻、英國傳統民俗音樂與爵士的綜合體。來自美洲大陸的樂團則不以冗長的演奏或高遠莫測的佈局取勝,而是在樂曲本身爆發力與巧思的結合。來自加拿大的勁爆三人組Rush預見了前衛金屬的誕生,美國的Kansas、 Boston、Styx則意圖在藝術與商業取得折衷。

歐陸方面,尤其是德國,對於前衛搖滾也多有貢獻。所謂的Kraut Rock系樂團,如融入funky音樂元素的Can、有德意志velvet underground之稱的實驗噪音巨匠Faust、預見八十年代新浪漫鍵盤舞曲樂風的Kraftwerk、電子與環境音樂先驅Tangerine Dream。她們從早期合成樂器的摸索使用到混紡jazz與minimal編曲概念的自成一家,成為更後來後搖滾的啟蒙。還有幾個不是那麼主流的歐陸邊陲區其實也挺值得我們注意,如荷蘭出了一個大玩爵士與搖滾的純器樂團Focus、兼具女高音美聲與樂器音效實驗的Earth&Fire、和聲與編曲極像早期Yes的Kayak。比利時有偏哥德低調與極微主義的Univers Zero。法國有長篇擬交響樂曲化的演奏團體Fusion與其演化而來的Shylock、容納Soft Machine前團員同樣在玩融合爵士的的多國籍組合Gong。及由鼓手兼作曲家Christian Vander領軍,滲入Bartok、Stravinsky作曲精神與六十年代中期John Coltrane的即興揮灑,只有在現場演出才能見真章的傳奇團體Magma。眾多學院派的作曲家或多或少也從搖滾樂文化或前衛運動得到啟示,從七十年代起藉由其餘藝術表現型式(電影、劇場等)的相互碰撞中把前衛音樂增加了不同的可能性。也許不再稱為搖滾了,各種crossover林立、歌德美學再現、或強調簡約美學的極微主義(minimalism)使現有樂風越來越難以被歸類。後者有Mike Oldfield的Tubular Bells與Steve Reich的Music For 18 Musicians可做為標竿。

筆者還想說說另一個或許不大能稱之為前衛搖滾,但前衛樂迷都很喜歡把他列入討論範圍的,就是所謂主要與搖滾交融而成的融合樂(FUSION)。Miles Davis於六十年代末期發表數張融合爵士的典範專輯,試圖打破早期爵士的艱澀,它讓傳統爵士樂手明瞭了插了電的爵士也可以很有活力兼具創造性的。從那以後由Miles Davis Quartet出來的多名樂師就相繼開始了實驗之路。或許是由於爵士樂在經歷Be-Bop、Free-form等形式與內涵上的實驗後所必然的發展途徑,也可能是眾家好手投靠商業市場的變節表現。但我是一直相信前者存在的必然性的,至少在七十年代中晚期前,一群卓越的fusion演奏家前仆後繼找尋可能的發展方式。從樂風上可融合拉丁音樂與震天價響的搖滾,理性與感性兼備的Chick Corea與Return to Forever。與Jimi Hendrex齊名的吉他手John Mclaughlin,及其所領導大編制的Mahavishnu Orchestra更是一個影響深遠的名字,從藍調搖滾到與交響樂團結合最後還加上了印度音樂。還有Weather Report,是all-star的演奏團體,也是與流行音符叩關的先鋒,不過早期專輯的開創性同樣令人著迷。其餘各家令人興奮的組合,如天才鼓手 Tony Williams(甫於數年前過世)領導的Lifetime、擅長原音吉他的Larry Coryell(一家人都是音樂好手)的Eleventh House、來自奧勒岡州以融合世界音樂聞名的Oregon,都擅長表演出搖滾樂的活力與爵士樂的恬適。當然,還有絕佳的演奏技巧,都是喜歡特殊風格的搖滾樂迷不聽可惜的。

在亞洲,全球第二大單一國家經濟體的日本,也有一群人在創意與搞怪的分際上作出了不少新鮮的東西。在較主流的一方面,由細野晴臣、松本隆、鈴木茂等人創立的 Happy End是第一支融合日本歌謠音色與西洋搖滾演奏的神奇組合﹔細野晴臣(Haruomi Hosono)接下來與林立夫、松任谷正隆等人成立以實驗搞笑為職志的不定組合Tin Pan Alley發行了一連串亞熱帶風情濃厚的放客爵士專輯。而後又與阪本龍一、高橋幸宏組成在創造深度與實驗雅量都僅次於Kraftwerk的電子三人行 Yellow Magic Orchestra。細野單飛後的專輯風格更是琳瑯滿目,從八十年代替動畫電影源式物語配樂到九十年代轉型成Ambient、Techno舞曲,先驅地位無庸置疑。在代表異端的另方面,東京的另類廠牌P.S.F.專發重型迷幻噪音吵死人不償命的作品。她們不約而同地受到七十年代歐美Kraut Rock、Space Rock的影響,在封套設計與樂器使用上加入東方意境奇特詭密的氛圍,代表團有東方沙羅、High Rises、Acid Mothers Temple、Musica Transonic(南條麻人+河端一+吉田達也)。其他在西方已具知名度的極端恐怖噪音怪人有Ground Zero(大友良英)、Merzbow(秋田昌美)跟作品一籮筐的灰野敬二。

第一代前衛搖滾從六十年代中末期一群學院派樂手的嘗試到七十年代百家爭鳴,最後因龐克風潮崛起而式微。創意枯竭的原因也許存在,但就撇開單一樂團的長期表現來看,後繼一直有新秀試圖以創造為職志。或許定義的樂風變了,精神是不會改變的。筆者認為並不是因為這種樂風了無新意遭到唾棄而失去活力,而是彼時另一種對於音樂價值觀的反動所導致的。每一種樂風大抵上都有其生命週期,都是因當時社會潮流的轉變而造成一個階段的結束。這段十多年的發展期間有過許多實驗,不同新樂器的使用、各種融合曲風、樂曲結構的擴充、概念專輯的運用它曾帶給我們無數樂迷新觀念與新鮮感。所以他們也帶給繼起的音樂潮流創意的來源。

八十年代後老團Yes、Kansas、King Crimson、Pink Floyd仍繼續出專輯,若以縱的時間走向來看可能都沒辦法突破自己開拓新局了。以橫切面來看當時竄起所謂的新前衛Neo-progressive rock如IQ、Marillion、Pallas也紛紛出線短時間盛況再現彷彿是前衛王朝重生;九十年代至今的演進似乎告訴我們當時只是一時漣漪,現在貴為潮流的是把各種樂風的藩籬打破的可能性,再加以重組與拼貼(collage)。電子合成樂器、混音工程的運用(ambient or big beat or technno or trance)、新迷幻(neo-pschedelic)與無法做任何歸類乾脆安上個後搖滾(post rock)的標籤。只是,誰能保證世紀末的前衛潮流呢?我認為,前衛音樂不死,只是實驗手法與流行潮流的改變。僅管不是市場主流,他們大多也還亦步亦趨的向前行進。

筆者在最後想提到的是近幾年在前衛圈中前衛金屬(progressive metal)的興起,的確,可廣泛地融合各式不同樂風或賦予複雜概念的金屬作品是讓人感到期待的。在搖滾樂不再主導流行的今天,理論上應更曲高和寡的前衛金屬在世界各地反倒有為數不少的死忠樂迷。這些樂團多半離不開如Rush、Queen、Genesis等影響,但大都能創造出更具勁道的同時兼顧敘事結構的作品。更特別的是很多以地域別為特色的團體都能發展出屬於自己本土的聲音在市場上佔一席之地,如中北歐、南歐、南美、東亞等迥異於傳統主流發源地的英美使得其金屬樂自成一格。多元文化角度的受重視是由於傳播媒介的發達與有形疆域的模糊化所造成的,這或許也映證了Marshall Mcluhan預測地球村(Global Village)的觀念。當然長遠來看能否成氣候還得要看眾家樂團的表現了。

五十張代表性樂團/專輯

迷幻樂與先驅探索
Beatles / Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band
Velvet Underground / Peel Slowly and See
Frank Zappa and Mothers of Invention / Freak Out!!
Procol Harum / A Whiter Shade of Pale
Moody Blues / Days of Future Passed
The Who / Tommy
King Crimson / In the Court of Crimson King
Pink Floyd / Dark Side of the Moon

精緻藝術與類型實驗(主流時期)
Yes / Close to the Edge
Genesis / Selling England by the Ponds
Jethro Tull / Aqualung
Renaissance / Prologue
Emerson, Lake, and Palmer / Picture at an Exhibition
Gentle Giant / Free Hand
Van Der Graaf Generator / The Quiet Zone Pleasure Dome
Roxy Music / For Your Pleasure
Alan Parsons Project / Tales of Mystery and Imagination

德國新前衛搖滾運動(Kraut Rock)
Kraftwerk / Autobahn
Can / Tago Mago
Faust / So far
Tangerine Dream / Dream Sequence
Ash Ra Tempel / Starring Rosi
Amon Duul / Psychedelic Underground
Popul Vuh / Hosianna Mantra

融合樂與爵士搖滾(Fusion)
Miles Davis / In a Silent Way
Eleventh House / Introducing Larry Coryell & The 11th House
Mahavishnu Orcestra / Inner Mounting Flame
Chick Corea / Return to Forever
Weather Report / Heavy Weather
Oregon / Crossing

歐陸采風 (希臘、義大利、法國、荷蘭、西班牙)
Aphrodite’s Child / 666
Premiata Forneria Marconi / Photos of Ghosts
Magma / MEKANOK DESTRUCTOW KOMMANDOH
Focus / Hamburger Concerto
Fusioon / Minorisa

英倫迷幻與爵士綜合體(Canterbury Scene)
Soft Machine / Soft Machine
Gong / You
Hatfield and The North / The Rotter’s Club

商業與口碑並陳的新前衛(八十年代)
Asia / Asia
Marilion / Script for a Jester’s Tear
Kansas / The Best of Kansas

前衛金屬
Rush / 2112
Queensryche / Operation: Mindcrime
Dream Theater / Image & Words

日本前衛(搞怪南洋風情、電音舞曲、PSF究極噪音)
Tin Pan Alley / History
Yellow Magic Orchestra / YMO Complete Best
Musica Transonic with 灰野敬二 / Incubation

後搖滾
Tortoise / Millions Now Living Will Never Die
Mogwai / Young Team
Godspeed You Black Emperor! / Slow Riot for New Zero Kanada

前衛搖滾

以下文章是從兩位前輩轉貼過來的.Thanks!!
Pijo最近文章少了.人潮少了.
所以既然空空的話.我就開始作一些音樂的介紹.
有人說過.找他們去看演唱會倒不如去介紹他們聽音樂.
那就從這一刻開始.

以下為轉貼文章.

1. 前衛搖滾 (Progressive Rock) 的起源

a. ’68年英國的搖滾歌曲幾乎又回到從前約3分鐘左右的路線,樂團有The Idle Race, Nirvana, Jethro Tull, Spooky Tooth, Ten Years After等,相對的前衛搖滾第一道曙光,如Audience, Arcadium等團就作出不同於上的長篇幅作品,連Pink Floyd也放棄迷幻搖滾第一大團的資格轉而投入前衛搖滾的領域。

b. ’67年The Beatles的<Sgt. Pepper’s Loney Hearts Club Band>為搖滾樂注入一道新生命,因為其音樂架構及詞意上都有概念性的重大突破,為當時了無新意的搖滾樂開起了一條新道路,於是新上路前衛搖滾就在其影響之下紛紛在概念、意境、技巧、編曲上大力革命,豐富了當時的搖滾樂,因此也就被歸在「前衛」這個名詞裡。

c. ’60年代的黑膠唱片的容量未被充分利用也是原因之一,因為3分鐘不到的歌曲充其量也只用到10首歌約30分鐘左右,前衛搖滾適時地將長篇幅歌曲注入使唱片的長度充分被利用。

d. 音樂這個東西為何會那麼迷人的原因之一是它的不斷創新與進步,以古典樂的演進為例就可得知音樂是一直在變的,各個樂派都有它主要所要表達的重點,不管是技巧上或是意境上的,都有其各領風騷的特點;搖滾樂也是如此,尤其是在現在資訊高度發達的時代,所謂的某某團效應的蔓延速度之驚人更是古代音樂所不及,當 The Beatles出現時,有多少copy團跟進,而當一種音樂類型的過度飽和也會造成音樂市場的重新洗牌,如之前的小紅莓式唱腔,已經造成極大的copy風潮,前衛搖滾在當時也是如此冒出的。

e. Bob Moog是前衛搖滾的始作甬者之一,他在’60年代末期發明了Moog Synthesizer (一種電子音響裝置,可模擬出音樂及非音樂的任何音),使得前衛搖滾在音樂創作上如虎添翼。

2. 前衛搖滾的風格

由於synthessizer的運用使前衛團的音樂表達到了無止境的地步,當要表達天文宇宙的浩瀚時用哲理的詞意配上synthesizer的音效功能形成最佳的詮釋,當要將文學歷史題材融入音樂時也是如此,甚至連古典樂器及整個交響樂團都被用在前衛搖滾的一環。相對於前衛搖滾風格的是punk,因為搞前衛的是重演奏技巧與複雜的編曲架構,並且常用到爵士樂及古典樂的樂理編曲,歌詞所要表達的是非政治社會的意念,這樣的理念與punk小子的叛逆訴求是南轅北轍的對立,雖然如此,後來punk還是將前衛搖滾革命掉,除了風水輪流轉的因素外,前衛團所要表達的意念已經不是一般人所能接受,其音樂之深奧已不是大多數年青人所能理解,而越作越前衛已失去搖滾樂的味道,所以後來的前衛樂手紛紛改走new age, jazz, classical路線不是沒有道理的。

當然樂器的演奏也是一大特點,鍵盤類樂器是一大主角,它能在歌曲後面作音效氣氛也能在前面大彈solo,古典的爵士的都難不倒,吉他與貝斯所跑的音階、和弦也如同鍵盤般的多變,沒有真正的功力是無法達到前衛搖滾所要求的複雜度的,鼓手也是不得混的,它不像一般搖滾樂只要打出基本節拍即可,而是要有精準的鼓點,經常的變拍與過門的技巧,鼓打的有弦律技巧是前衛搖滾與一般搖滾樂較不同處,主唱部分倒不像一般搖滾樂來的重要,主要還是用來詮釋意境,就算整張都是演奏專輯也不奇怪,雖然如此還是出了不少著名的主唱,如歇斯底里般的Pink Floyd主唱Roger Water,Marillion主唱Fish及不食人間煙火般的飄緲音色─Yes主唱Jon Anderson,都是不可多得的特殊唱腔主唱。

3. 代表樂團Yes簡介

’69年出道的Yes還是受The Beatles的影響,並翻唱一曲<Every Little Thing>,到了’71年吉他手Steve Howe的加入並錄了<The Yes Album>後使Yes確定朝前衛路線進發,’72年鍵盤手Rick Wakeman的入團且完成<Fragile>後殿定Yes在前衛搖滾界的重要地位,「五虎將」黃金陣容也正式確立,分別為主唱Jon Anderson,吉他手Steve Howe,鼓手Bill Bruford,貝士手Chris Squire及鍵盤手Rick Wakeman。以上團員都有古典音樂的基礎 (Bill Bruford經通爵士樂),且都有個人專輯的出版,不但如此連其他團員也照出不誤,如吉他手Travor Rabin,鼓手Alan White,鍵盤手Patrick Moraz都有個人專輯,內容當然與Yes一樣包含古典及爵士的樂理,而專輯數量包含Yes的話超過一百張是跑不掉的,沒有一個團是可與Yes這個怪物樂團相比的。

Yes的音樂內容只能以「上通天文,下知地理」來形容,沒有政治社會議題的包袱,如專輯<Tales From The Topographic Ocaen>所探討的神秘東方色彩,及<Relayer>同樣具有濃厚的東方文化,至於專輯封面則是另一大特色,Yes有專門的藝術家Roger Dean為他們設計唱片封面,而內容也是與音樂相結合的,這種搭配方式也是前衛搖滾的特色之一。

如要介紹Yes團員的個人作品可能要花數天數夜的時間,以Rick Wakeman為例,大約出過50張以上的專輯,他最有名的作品有三,<The Six Wives Of Henry Viii>、<Journey To The Center Of The Earth>及<The Myths And Legends Of KIng Arthur And The Knights Of The Round Table>,<亨利8世的6個妻子>是搖滾演奏配上Rick精實的古典樂鍵盤功力,並且依每位皇后的特點各別編曲,<地心之旅 >是根據同名小說改成音樂來發表,Rick動用倫敦交響樂團及英國室內合唱團來完成他的交響大作,<亞瑟王與圓桌武士的神話與傳說>則是另一個搖滾與古典相結合的經典作品,中期後的作品則朝向福音及New Age方向進展,當然還有像早期的文學音樂作品,如<King John And The Magna Carta>及<Phantom Power (歌劇魅影)>等作品。

4. 其他代表樂團

a. ’70年代前半全盛期
Pink Floyd: 由迷幻到前衛,由「進駐」精神病院的主唱Syd Barrett到帶領Pink Floyd至顛峰的歇斯底里式主唱Roger Water,及不可或缺的吉他手David Gilmour,是前衛搖滾界少數的常青樂團。

King Crimson: 吉他手Robert Fripp為主的樂團,實驗風格為其特色,Robert並且與Andy Summer (Police吉他手) 及Brian Eno等人私下大玩電子實驗音樂,並有發表專輯。Yes的鼓手Bill Bruford也來參與數張作品。

Eemeson, Lake & Palmer (ELP): 古典造詣高深的鍵盤手Keith Emerson與Rick Wakeman (Yes) 及Jon Lord (Deep Purple) 並稱搖滾界三大鍵盤手,Keith Emerson有作一曲<Piano Concerto No.1>與另兩名鍵盤手相揮映。來自Atomic Rooster的鼓手有爵士樂的功力,及來自King Crimson的貝斯兼主唱Greg Lake都不是省油的燈。

Genesis: 具人文素養的領導者主唱Peter Gabriel,及具有深厚音樂實力的吉他手Steve Hackett主導著Genesis的前衛走向及舞台視覺效果,當鼓手取代了Peter Gabriel及Steve Hackett離團後已漸向商業市場低頭,不再有前衛色彩。

其他: Camel, Curved Air, Renaissance, Greenslade, VDGG, P.F.M. (義大利), Magma (法國), Eloy (德國)…等團也是其中的代表,’70年代前衛團太多了。

b. ’80年代的Neo-Progressive: 第二代前衛搖滾樂派Marillion: 主唱Fish有第二個Peter Gabriel之稱,同樣具有人文素養及作曲能力,鼓手Ian Mosley則是來自Curved Air這個以電小提琴為主的前衛團,Marillion的樂風已不像 ’70年代前衛團的講究艱深,而是以平易近人的手法去探討事物,主題專輯依然存在但已無天文地理般的深奧,樂手的素質則是維持著一定的水準。Fish的離團使Marillion的音樂缺少了最重要的靈魂部分,雖然Marillion還存在著,但感覺就像Deep Purple沒有Ritchie Blackmore一樣的失落。

新前衛樂派的樂團有I.Q., Galahad, Pendragon, Moria Falls, Arena, Iluvatar, Divae, Moongarden…等團,也是在世界各地到處蔓延著。

c. ’80中後期至今的前衛金屬樂派: 具有3名柏克萊音樂學院出身的Dream Theater是將前衛金屬帶領至顛峰的樂團,身負著超強音樂編曲實力及所向披靡的演奏技巧是他們成功的因素之一,與重金屬結合也是前衛搖滾的趨勢之一,繁複的轉調及變拍加上概念式的編曲再度令人想起前衛搖滾的精神所在,現代化的處理方式使前衛搖滾/金屬脫離舊的模式迎向令一片發展天空,Dream Theater的成就相當於Yes般的有內涵有實力 (個人見解)。從早期的Fates Farning, Queensryche, Crimson Glory,一直到後來的Shadow Gallery, Evil Wings, Athena, Ivanhoe, Equinox等,至今已有上百個團如雨後春筍般的浮現。

5. 從前衛搖滾到前衛金屬

對於老一輩的前衛樂搖滾迷而言,前衛金屬已不是他們所知的前衛,因為太偏重金屬了,相對於新一代的前衛金屬族,前衛搖滾似乎離他們很遠,因為太軟太深了,這又是一種音樂世代上的認知差距,老實說,前衛金屬已不像前衛搖滾來的有內容有深度,但相同的理念還是著重在技巧、編曲及概念,例如在拍子、音調、行進模式上的變化,及較長的演奏表現,都是一脈相承的。

9年的前衛搖滾之旅不算長,可算是前衛金屬萌牙時期的人物,也因此在這兩種音樂上都能兼顧,不過我還是先喜歡上前衛搖滾後才去接觸前衛金屬,這樣的方式相信才是聽前衛搖滾的正確路線,如果想要瞭解搖滾樂的不同之處,前衛搖滾是一個博大精深且令人著迷的音樂之一。

Dream Theater 泰國演唱會

人數破萬.

泰國DT演唱會的人數破萬.

本身身為金屬樂迷.

真的相當感傷.

台灣真的是個搖滾&金屬的沙漠.

按照皮先生說.泰國的票價比台灣還貴.

既然可以滿成這樣.

太感動了 orz

Thailand!

orz.

orz.

orz.

By the way

以我自己的了解

泰國人比臺灣人窮多了.

但她們對音樂的熱情絕對比台灣人高多了.

而且瘋狂多了.

I respect for that.

so I really respect for that.

last words

we appreciate for rockempire and other company who

support the concert.

Appreciate for that.

And we need you guys to participate rock n’ roll.

Come and join us.

It would be good time !!

Tks buddy!!

Wish You Were Here

Wish You Were Here

1975
Pink Flyod.

So, so you think you can tell
heaven from hell
blue skies from pain
Can you tell a green field
from a cold steel rail
A smile from a veil?
Do you think you can tell

And did they get you to trade
your heroes for ghosts.
Hot ashes for trees.
Hot air for a cool breeze.
Cold comfort for change.
Did you exchange
A walk on part in the war
for a lead roll in a cage.

How I wish, how I wish you were here.
Cause we\’re just two lost souls swimming in a fish bowl
Year after year.
Running over the same old ground but have we found
The same old fears.
Wish you were here.

2006 Dream Theater Live In Down Town.

昨晚

下著雨

有點冷的新莊體育場.

帶了一手Taiwan Beer

(放在大外套的口袋裡面 混進去)

進了體育場.

一進場就知道搖滾區太大了.

我想應該站不滿ㄅ.

果然….有點冷清的搖滾區.

But We Don’t Care.

一開場.

站在前幾排.

實在什麼都沒看到.

因為前面的人太高了.

所以我們就測退了

到最後一道防線.

空空的.

大約在體育場的中央.

那整片的場地都是我們的.

當演唱會開始.

啤酒 & music 一起來

一下就還High了.

we jump

we shaking

we screaming

we rolling

we are super cool.

音樂一首接一首

果然是夢劇場

每個人跟神差不多.

超級完美的演出.

所以我們也超級high

後來1/3場時.

啤酒喝完了一手.

覺得應該還要加碼一下

走出去.

又拿了一手.

還是Taiwan Beer

隨後我們就徹底的 Rock N Roll

power chord .

solo.

noise.

直到中場休息15min

而所有的啤酒罐也都空掉了.

所以我們又去拿了一手.

然後等第二場開始

the spirit carry on

utill the end

最後所有的空罐也都在場地的中央.

而我們留了下來.

到舞台前方.

工作人員丟了隻鼓棒給我們.

可惜沒撿到 因為彈到別人那邊了.

但我們不灰心.

and we keeping talking

and we get something

我們拿到了2006年 Dream Theater 在舞台上.

吉他手 & 主唱 踩在地上的歌單.

整個團在台北應該就 五張歌單吧.

所以兩張被我們拿走.

實在是太開心.

而開心慢慢走出體育館.

而中央的啤酒罐依舊

而我們超 爽!!

Beer & Rock N’ Roll

Man.

That’s the night !